viernes, 18 de junio de 2010

Rhapsody of Fire - The Frozen Tears of Angels - 2010

Grupo: Rhapsody of Fire
País: Italia
Estilo: Symphonic Epic Power Metal
Diseño realizado por: Desconocido
Canción para escuchar: Sea of Fate
Nota del diseño: 8,5/10








Es una portada muy llamativa e interesante, el diseño va acorde con la temática épica del álbum. Está muy bien realizado con muchos detalles como por ejemplo las púas que le salen de la cabeza al majestuoso dragón.


La textura, los nervios de las alas, las nubes, los otros dragones, y el ángel luchando contra la bestia están muy bien diseñados, aunque este último es menos visible que el resto, da cierta sensación de oscuridad y frialdad, quizás también por los colores azules que han usado para el diseño.

La energía que desprende la portada esta concentrada en el centro, los colores predominantes de la bestia son el rojo que significa peligrosidad, valor y coraje. Algo muy importante en una portada de estas características.

Guerra, energía, fortaleza, determinación, el dragón escupe el magma de fuego, lo que le confiere más energía si cabe al dibujo, siendo el resplandor de color naranja el que abarca el dominio, acción y agresividad.

Las letras en amarillo le dan a la portada otro aspecto de energía y fuerza, acordes al dibujo. El azul oscuro representa el conocimiento, la integridad, la seriedad.

Una batalla épica donde los dragones y los ángeles tienen protagonismo absoluto, el mismo título así lo indica. “Las lágrimas heladas de los ángeles”. Los dragones son portadores de oscuridad y los ángeles de luz luz. Una lucha entre el bien y el mal.

Los otros dragones inspiran la sensación de debilidad, hijos o compañeros asiduos del dragón principal. Entre todos conforman un símbolo de tierra, fuego, aire y agua. El ángel se salva y es el que tiene deber de luchar por su tierra y sus gentes.

Hacemos un paseo por el libreto para acercarnos más a la historia de este grandísimo trabajo conceptual que conforma la tercera parte de esta segunda aventura de Rhapsody of Fire. El libro de Nekron reflejado en la anterior obra también esta presente, junto a las montañas heladas detrás.
El diseño interior es atractivo, no sobresaliente, pero algo nos ofrece con respecto a obras pasadas que tenían menos calidad en el aspecto gráfico. “Dark Frozen World” traducido nos habla de la oscuridad nevada, a continuación podéis ver una imagen de este realidad reflejada.
“Sea of Fate”, el mar de la esperanza lo identifican con una gran ola. Al menos ambos dibujos se entremezclan en esta primera página, todo muy bien elaborado, que junto a la música logran crear un abismo perfecto para entender la magia que este grupo italiano inculca a sus obras conceptuales.

En “Crystal Moonlight” reflejan la luz clara de la luna brillante, “Reign of Terror” se identifica con un azul y rojo muy bien plasmados. En medio del libreto hay un mapa muy del estilo señor de los anillos que sirve para entender mejor la historia. La imagen de “Lost in cold dreams” es preciosa, una especie de manos viviendo a través de los sueños. En “The Frozen Tears of Angels” han usado un verde oscuro medio claro para dar otra sensación de realismo al disco. Haciendo hincapié nuevamente al único ángel que los acompaña en esta nueva andadura.


El nuevo diseño está bien elaborado aunque no tan impresionante como obras pasadas tipo “Dawn of Victory”, pero como estamos hablando de portada y libreto, el segundo le gana la partida a "Dawn of Victory" sin ninguna duda, ofreciéndonos más del mundo místico de Rhapsody of Fire. Todo realizado en digipack de lujo muy bien terminado.

Reseña realizada por Frank y Benita.


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domingo, 30 de mayo de 2010

Black Majesty - In your Honour - 2010

Grupo: Black Majesty
País: Australia
Estilo: Heavy Power Metal
Diseño realizado por: Dirk Illing
Canción para escuchar: God of War
Nota del diseño: 8,5/10








Los australianos Black Majesty vuelven por la puerta grande según dos aspectos, no vamos a hablar de música, ya que estamos hablando de portadas y diseños, pero el aspecto musical de este disco es de un power metal muy bien elaborado y muy acorde con la temática del disco y del diseño. Además pronto podréis leer la crítica del cd en el ámbito musical.

Su cuarta magnitud, “In your Honour” acopla la parte más épica del cuarteto australiano, a su portada y a su música, es más, esta clase de diseños están muy a la orden del día. Atrás dejamos diseños coloridos para acompañar grandiosas canciones, el blanco y el negro optan por sodomizar las majestuosas portadas del pasado, para obtener una impresión más básica e intimista.

Por lo que he podido ver de trabajos anteriores, el azul era el predominante esplendor de obras pasadas, esto ha cambiado al negro oscuro, grisáceo, blanco; ahora te toca a ti imaginarte esa magia colorista de las canciones acopladas al diseño.

Ahora pasamos a analizar la portada en su propio jugo. Es tal, que tiene mucha miga, y parece que no, pero el sentimiento que desprende es muy amplio y se pueden sacar cosas la mar de interesantes sobre este artwork.

Estamos ante una portada muy interesante, lo primero que salta a la vista es que esta hecha en blanco y negro, es bastante oscura. En este caso el negro simboliza el poder, la autoridad, la fortaleza, el prestigio, la seriedad, incluso muerte y misterio. El blanco significa la perfección, seguridad, pureza, tiene connotaciones positivas y puede representar un inicio afortunado. Esta muy bien elaborada, diseñada con gran lujo de detalles, como por ejemplo el león mismo, los guanteletes, la coraza, la capa, las estrías de la cota de mallas, el pelo del guerrero....

En la portada discernimos a un guerrero que porta en su casco el signo zodiacal de leo; que significa que es una persona que da mas importancia a la riqueza espiritual, (que le brinda serenidad interior), que a las posesiones materiales. Tiene un gran magnetismo personal y habilidad para conducir a otros en la lucha. A su lado se ve un león rugiendo. A este se le considera el rey de los animales terrestres, entendido generalmente como animal solar o en estrecha relación con la luz; entre otras razones probablemente por su fuerza, su color dorado y la distribución radial de la melena que rodea su cabeza; la relación con la luz se explica por la peculiaridad que se le atribuye de no cerrar nunca los ojos. Otras propiedades lo convierten en un animal simbólico por su valor, fiereza y supuesta sabiduría.

Las representaciones de leones rugientes pueden hacer referencia a la resurrección de los muertos. La carátula da sensación de fuerza y energía. El león rugiendo, la lanza de luz que porta el guerrero, la posición del brazo izquierdo en forma de ataque, su cabello se asemeja a los rayos del sol, el dibujo de la coraza representa a un animal salvaje, como es el león.

La agresividad viene dada por los colmillos del león, los pinchos en los que termina el guantelete en la zona de la mano y del codo, y el brillo de los ojos tanto del león como del guerrero.

Detrás del protagonista de esta portada hay una circunferencia que estaría reflejando la eternidad, el tiempo sin principio ni fin. En la Antigüedad esta, estaba asociada a diversos cultos como el fuego, los muertos y los héroes. Sin embargo la niebla que hay detrás podría significar superación de problemas pasados.

A pesar de que el diseño flojea en algunos puntos, para mi gusto personal debería estar un poquito mejor elaborado, pero no hay que achacarle pros ni contras, debemos estar orgullosos por Black Majesty, esta vez han cumplido y con creces. Poco a poco se van haciendo un hueco en la liga de los grandes.

PD; También decir, que la portada en blanco y negro, sigue la evolución plasmada sobre el león y el guerrero en trabajos anteriores, tal y como hicieron Children of Bodom; estos han optado por seguir su clara evolución artística, demostrando nuevas connotaciones y diálogos entre guerrero y león. Nuevos paisajes sonoros, veremos que nos depara el futuro con esta formación.

Reseña realizada por Frank y Benita.


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Syphilic - Behind Bars - 2010

Grupo: Syphilic
País: USA
Estilo: Brutal Death Grind
Diseño realizado por: Tony Cosgrove
Canción para escuchar: Cannibalisdick
Nota del diseño: 6,9/10








Procedente de USA, Detroit, Michigan, el solista Brian Forgue (Mutilated) nos sorprende con una obra muy, muy explícita.

Siempre hay alguien que quiere dar la nota y lo acaba consiguiendo. El que no este acostumbrado a estos sonidos tan fuertes mejor que pase de largo. Ahora, si eres un pervertido de los sonidos extremos, dígase Brutal Death, o incluso Grindcore, esta puede ser una de tus apuestas.

El disco en sí, no esta nada mal, lo he podido escuchar y tiene aspectos realmente acojonantes. A pesar de que puede desorientarnos un poco, hay veces que uno ve portadas así y dice, este disco es una mierda. Pero no es este el caso. Es lo más brutal que he escuchado y he visto hasta la fecha.

La impresión es brutal, no hay palabra más salvaje para definir ese desgarro producido por el miembro cortado del gordo paranoico asexual, que disfruta viendo sufrir y se masturba con la sangre, incluso la babea y le produce excitación el sacarle al niño recubierto de sangre del útero de la madre, pinchando su lengua contra la vagina de la hembra.

La chica está pariendo a la fuerza, atada de pies y manos, en una celda mugrienta habitada por ratas apestosas deseando acoplarse al festín de la sangre. Arañazos, rasgaduras a borbotones pueblan la piel blanca y sensible de la chica. Los ojos están fuera de órbita y acabarán saliéndose tarde o temprano.

Del libreto añadir, que parece el típico cómic barato de turno, creado por un aficionado. Me recuerda al primer libreto de Marilyn Manson, así medio oscuro, con letras muy mal averiguadas; la verdad es que ya estamos acostumbrados a esta clase de libretos y más en este estilo.

El libreto está adornado por imágenes en blanco y negro muy bien realizadas con un toque de picardía subidas de tono. (Para que os hagáis una idea, en una parte del libreto sale una gorda en blanco y negro, petrificada muriéndose de asco, con la panza desgarrada y multitud de líquidos fluviales acompañándola.) El diseño es de un tal, Tony Cosgrove.
Estamos ante un disco visual muy impactante, con una portada muy bien dibujada. Un libreto poco agraciado con imágenes interesantes y una música salvaje, que es capaz de volver a enterrar a cualquier muerto.

Reseña realizada por Frank.


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viernes, 28 de mayo de 2010

Sabaton - Coat of Arms - 2010

Grupo: Sabaton
País: Suecia
Estilo: Heavy Power Metal
Diseño realizado por: Jobert Mello
Canción para escuchar: Screaming Eagles
Nota del diseño: 8,70/10








El diseño del quinto trabajo de Sabaton, es más de lo mismo comparado con obras pasadas, no hay mucho que añadir, un escudo de armas, de gloria, poder, y guerra. Un atractivo muy honorífico para entender su música.

Los colores predominantes de la portada, como son el rojo, el amarillo y el naranja entremezclados dan esa energía que necesita una portada de Sabaton; los que estamos acostumbrados a sus obras, sabemos lo que nos vamos a encontrar dentro de sus discos.

Ya lo hicieron en “The Art of War”, con ese artwork y magnífico libreto expresaron lo que las letras en sí mismas querían decir. Los siglos van pasando, las eras, los años, pero los conflictos bélicos se mantienen, cambiando la estrategia, la forma de atacar, de defenderse, en fin.

En “Coat of Arms” vemos un escudo de armas, un águila principal que expresa libertad con el símbolo de la S, de Sabaton en el centro, marcando por sobrenombre ese estilo épico, ese power guitarrero, directo que se engancha a la médula con tan solo una escucha.

A partir de aquí voy a añadir varias fotos del libreto recién salido, para que os hagáis una idea de cómo es todo por dentro, está muy bien narrado, imágenes y letras, y yo creo que la finalidad de todo ello, es hacer llegar al oyente el significado de todo este embrollo. Muy colorido y muy trabajado. (En Screaming Eagles se ve la imagen de un águila de fondo, muy acorde con la portada del disco y del tema) Disfrutad de las imágenes. (Clickear en las imágenes para agrandar)
Si bien, el diseño es muy distinto al anterior, pero conserva el desarrollo que ellos quieren darle a sus canciones. Un color rojizo mate rodeado de llamaradas y del fondo oscuro de la noche silenciosa, a espera de un contraataque. Una portada que lleva consigo el don de impresionar y gustar. Bastante llamativa por cierto.

Para obtener más detalles de este disco, leer la reseña que hicimos recientemente haciendo clic aquí. Un grupo que está marcando un estilo muy personal en el metal actual. Riffs directos, cargados de grandes dosis de teclados muy bien acomodados a las guitarras.

Pd: El autor del diseño es un tal, Jobert Mello, por cierto podéis visitar su página web al inicio clickeando en su nombre, y veréis la cantidad de obras que ha realizado para otros grupos de metal.

Reseña realizada por Frank.

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Inner Wish - No Turning Back - 2010

Grupo: Inner Wish
País: Grecia
Estilo: Heavy Power Metal
Diseño realizado por: Desconocido.
Canción para escuchar: No Turning back
Nota del diseño: 8/10








Portada interesante donde lo primero que llama la atención es la gran bola de fuego amarillo con llamaradas y toques de color naranja que es donde se concentra toda la energía de la portada.

El diseño tiene que ver con el titulo del cd "no hay marcha atrás" ya que se ve una ciudad totalmente destruida, y ya lo único q queda es mirar hacia delante para reconstruirla.

La portada esta bien realizada con muchos detalles, por ejemplo, todos los edificios en ruinas, las llamaradas de la gran bola de fuego y los rayos están muy bien dibujados, por lo que es una portada bastante comercial.

Toda la portada en si da sensación de energía, la bola de fuego, los rayos, la sucesión de colores que van desde el amarillo, al naranja pasando por el rojo, le aportan calidez y una enorme fuerza, hasta el negro de los edificios que reflejan soledad, tristeza y abandono.

Llama la atención la verticalidad de la gran mayoría de los edificios, definiéndose como un gran impulso de espiritualización, la gran bola de energía es la representación del principio del fin.

Reseña realizada por Benita.

Por mi parte no tengo más que añadir, en este aspecto yo diría, que la sensación que expresa, es la del caos, la destrucción del mundo en el que vivimos, el apocalypsis, las altas temperaturas del sol, y los cambios climáticos han hecho que la tierra sea un páramo de cenizas y muerte. Un lugar inhabitable, donde el ser humano es el principal causante de toda desgracia viviente. Ya no hay vuelta atrás, lo hecho, hecho está.

PD: Quizás no estemos tan acostumbrados a portadas de esta índole, y más para un estilo como el power metal, que siempre se ha vestido de un halo alegre y melodioso, por eso yo pienso que estos diseños no van acordes con este estilo, aunque el artwork está muy logrado, y tiene unos efectos muy trabajados. El disco no lo he escuchado, pero si se trata de un heavy power con guitarras bastante fuertes, el diseño va muy acorde.

Reseña realizada por Frank.

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Cortex - La dignidad de los avasallados - 2009

Grupo: Cortex
País: España
Estilo: Trash / Groove Metal
Diseño realizado por: Desconocido.
Canción para escuchar: La dignidad de los avasallados
Nota del diseño: 5,5/10








Es una portada poco interesante. El diseño va acorde con el titulo del cd. En la portada se muestra la foto de un muchacho rubio y pálido que da la sensación de estar desvalido. En ella se muestra como le han dado una paliza y sangra por la cara y por la nariz. Tiene la boca ensangrentada y abierta como en señal de queja o de pedir ayuda.

Lleva una camiseta verde y negra que nos indica el dolor de este y también la esperanza de que alguien lo ayude. La sudadera es gris clara, un color que simboliza la pérdida de dolencia y enfermedades.

El muchacho tiene el ojo borroso, tapado por una mancha blanca y la silueta desdibujada, como indicando que se queda en el anonimato, ya que ese muchacho hoy día puede ser cualquiera, aunque se vea, la expresión del chico, es de tristeza y desesperación.

La única sensación de fuerza o energía que se desprende de esta portada es la de la sangre que brota de su rostro, y los ases de estrellas que van hacia su cara, es la ayuda que estaba esperando.

El diseño transmite dolor, sensación de impotencia ante la paliza que ha recibido, y una gran agresividad.

Reseña realizada por Benita.


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Fleshgod Apocalypse - Mafia - 2010

Grupo: Fleshgod Apocalypse
País: Italia
Estilo: Brutal Death
Diseño realizado por: Marco Hassman
Canción para escuchar: Mafia
Nota del diseño: 8,5/10








Estamos ante una portada más que interesante, en la que se ve a un pulpo gigante saliendo del agua. Está bien realizada, repleta de detalles, por ejemplo las ventosas de los tentáculos, los pinchos en la cabeza y en las patas, el estriado de toda la piel del pulpo, el acantilado, la casita y el faro, las turbulencias del agua, la espuma del agua del mar rompiendo contra el acantilado, todo ello da un acabado muy comercial.

No tiene nada que ver el diseño con el nombre del grupo ni del álbum. Es una portada oscura por los tonos azules oscuros que han empleado, tanto para el mar como para la bestia.

El animal en si ya da sensación de fuerza al ser una bestia salvaje, pero también lo dan las turbulencias del agua, las olas rompiéndose contra el acantilado, las patas subiendo por el acantilado en actitud amenazadora, la casita y el faro con su haz de luz enfocado en posición horizontal, que simboliza la serenidad, la quietud, lo estable, frente al ataque y agresividad de la bestia, como simbolizando al individuo que se planta frente a la agresividad exterior o a la naturaleza defendiéndose de las continuas agresiones externas.

La agresividad viene dada por los pinchos que le salen al pulpo de la cabeza y de los tentáculos, por la forma de su cabeza terminada en punta a la que se le asocian significados de acción, conflicto y tensión. Llama la atención el brillo de los ojos, dos puntitos blancos, que le dan un aire más fiero aun si cabe.

Es una diseño lleno de vida y de lucha continua por la supervivencia de lo mas pequeño frente a lo mas grande y avasallador, de la paz de una casa y un pequeño faro frente a la agresividad de la bestia.

Este disco va dirigido principalmente a un público masculino, donde los colores oscuros son determinantes, muy bien empleados, con una mínima referencia a lo femenino representando la casa.

Reseña realizada por Benita.

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miércoles, 26 de mayo de 2010

Rise to fall - Restore the ballance - 2010

Grupo: Rise to fall
Diseño realizado por: Desconocido
Canción para escuchar: Redrum
Nota del diseño: 7,5/10










Recientemente llegó a mis manos Rise to fall, “Restore to Ballance” y nada más ponerlo en el equipo de sonido, pegué un salto, y dije, dios que bien suenan estos tíos.

Seguidamente, fueron pasando los días, las semanas y me dio por indagar un poco más, para descubrir más detalles de este grupo desconocido para mí. Y cual fue mi sorpresa, que al leer en su myspace, se me iluminó el rostro, al ver la calidad tan abrumadora que existe en España actualmente.

Si señor, por fin un grupo que se lo curra, con una producción al nivel de los grupos suecos - americanos, una portada llamativa e interesante, caracterizada por una falta de rabia y fuerza, que podremos ver en el alma de las canciones.

Quizás no sea la portada más propicia para un disco que emana fuerza desde el minuto uno. Pero lo que reafirma la norma es que, a pesar de que muchos se oponen al metal nacional, con este disco disfrutarán de una escena que va creciendo a pasos agigantados.

El título traducido puede ser algo así como, Restaurar el equilibrio, muy acorde con el diseño. Ahí discernimos a tres monjes sentados mirando al cielo, la tierra quebrándose bajo sus pies, emanando de sus manos la savia de la vida, la fuerza de la naturaleza, en forma de plantas con energía azul, que crecerán hasta lo inimaginable, para la eternidad, en un mundo ahogado por el odio y la mentira, un halo de luz esperanzador.

Es una incógnita el porque han elegido este diseño, ya lo descubriremos. (Aunque viendo los títulos de las canciones uno se va haciendo a la idea, es todo un poco enigmático) El diseño no está nada mal, está muy bien realizado, el autor de dicho dibujo lo desconozco.

Pero no importa, pronto podréis leer una entrevista al grupo, donde nos aclararán todas estas inquietudes y otros detalles. (Ahm otra cosa, la música que practican es una especie de metalcore con síntomas de death melódico).

Reseña realizada por Frank.


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Keep of Kalessin - Reptilian - 2010

Grupo: Keep of kalessin
Diseño realizado por: Marcelo Vasco
Canción para escuchar: The Divine Land
Nota del diseño: 6/10










Quinto trabajo de los noruegos Keep of Kalessin; y lo que se avecinaba como una carrera más que prometedora dentro de un estilo tan minoritario como el black metal, ha quedado en un traspié de varios discos buenos y poco más.

Sobre todo, “Thought times of War”, “A journey through the dark” con diseños dispares, oscuros y tenebrosos marcaron el inicio de una carrera asombrosa. Sin embargo a partir de “Armada” el grupo ya empezaba a cambiar.

Es cierto que el cambio gustó a la multitud, el diseño era cautivador, una guerra acababa de empezar, y un estilo caminaba a pasos agigantados. Fue con la edición de su pobre e insulso, “Kolossus” cuando han ido cavando su propia tumba.

Actualmente, 2010, nos encontramos con “Reptilian”, la ambigüedad del título, e incluso los nombres cortos pasados (Kolossus o Armada, optan por la evolución, atrayendo la comercialidad por delante, tanto en diseño, como en su música)

Vamos a lo que vamos, la sensación de fuerza a simple vista, impresionante de “Reptilian” es más oscura, aunque no llega a la calidad técnica de “Armada”, es una gozada, ahora eso sí, a pesar de que impone firmeza y enigma, sólo se queda en algo interesante, la pobreza del libreto empobrece la impresión exterior.

El diseño lo firma el brasileño Marcelo Vasco. Dibujante reconocido, desconocido para mí, y creador de la portada del álbum debut de Ov Hell, The Ordher y otros más. Aunque en esta ocasión el nivel es más pobre de lo habitual. Las he visto mejores.

Reseña realizada por Patrick.


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martes, 25 de mayo de 2010

Hellveto - Kry - 2009

Grupo: Hellveto
Diseño realizado por: Desconocido
Canción para escuchar: Kry
Nota del diseño: 6,8/10










El polaco L.O.N, no para, desde el 2002 hasta el 2009 ha editado la cifra de 13 discos de estudio, inclusive el año pasado sorprendió con el grandísimo “Od Południa na Północ...” y sucesivamente le cedió el turno a “Kry”. Es algo impresionante, cómo una persona puede tener tanta creatividad dentro de si misma.

El estilo que practica Hellveto, es una mezcla de sonidos paganos, folkie, aromatizados con aderezos de orquesta sinfónica. Los temas se las traen, así como las portadas. A saber lo que habrá querido expresar con el diseño de su último hijo.

El alter ego de este tío está por los suelos, su música no cambia y sus portadas menos todavía, aunque esta es muy diferente a las demás; atrás quedaron fuegos, emblemas de batalla y otros artífices irreconocibles.

Ahora opta por un toque más oscuro, distinto, el artwork es mediocre, no nos vamos a engañar. Aunque llama bastante la atención. Esa especie de cajas, tumbas profanadas en orden horizontal, anuncia una muerte oscura y trascendental. ¡Después de la muerte hay un algo, inexistente!

Reseña realizada por Frank.

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Axel Rudi Pell - The Crest - 2010

Grupo: Axel Rudi Pell
Diseño realizado por: Martin McKenna
Canción para escuchar: Too Late
Nota del diseño: 8/10










Después de desmenuzar paso a paso este grandísimo disco de Axel Rudi Pell, en el ámbito musical, ahora lo analizamos en el aspecto gráfico y audiovisual. Nos encontramos ante un artwork diseñado por Martin Mckenna, dibujante gráfico afincado en U.K.

Según he podido indagar un poco, el autor de esta majestuosa obra ha sido el creador de las tapas y portadas de una colección de libros, (hasta hace poco editada) sobre Midgard, los entresijos de la cultura nórdica y finlandesa. (Vikingos). Un trabajo impactante y muy bien realizado.

Sin salirnos de lo nuestro, este trabajo a simple vista, llama y mucho la atención. La niebla que cubre las espadas de los soldados de la edad media, da una sensación de fuerza. El Heavy Metal o traducido al castellano Metal pesado, asemeja una similitud muy acorde con el fondo de la portada. (Puertas de hierro, escudo con insignia de guerra y muerte, faroles ardiendo, guerreros empuñando aceros con sed de batalla y sus ojos brillando en la noche)

Después de la maravillosa “Mystica”, o “Tales of The Crown” tenemos en nuestras manos una epopeya de grandes canciones, con un fondo que impacta y promete. Sin embargo no todo está de buen ver, el aspecto interior del libreto es muy esquemático e insulso. Digamos soso y pobre. Por lo demás no tengo nada que objetar; con "The Crest" tenemos Axel Rudi Pell para rato.

Reseña realizada por Frank.

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domingo, 11 de abril de 2010

Avalanch - El ladrón de sueños - 2010

Grupo: Avalanch.
Diseño realizado por: Desconocido.
Canción para escuchar: El ladrón de sueños.
Nota del diseño: 8,5/10











El primer artwork que analizamos es el del conjunto asturiano Avalanch, con 11 discos en su haber, entre ellos un directo y un dvd. Alberto Rionda, y compañía, nos presentan su nuevo lanzamiento discográfico, “El ladrón de sueños”.

Una portada que sorprende, ¿para bien o para mal? Eso ya, depende del gusto de cada uno. A mi me ha gustado, no tanto como la anterior, pero es otro rollo, otra onda, otro estilo. (Héroes del Silencio, Sober, etc…) Todos esperábamos un digno sucesor de “Muerte y vida”. Aunque si es cierto que el grupo ya lo ha manifestado en varias ocasiones, ellos harán lo que realmente les apetezca. Y lo primero es, no caer en repeticiones innecesarias.

Me suena mucho al estilo que marcaron en “El hijo pródigo”. Aunque esta la supera con creces. Ese look alternativo del título, avecina un disco en constante evolución. Las líneas cuadradas, rectangulares o triangulares, nos sumergen en un aspecto más maduro. De por sí, estamos ante una nueva fémina, ya pudimos disfrutar de ese figura escultural de mujer-ángel en “El ángel caído”. Más tarde las lágrimas de otra fémina, en “Los poetas han muerto” y la maravillosa figura de “Muerte y vida”, una belleza escultural (creada por el famoso dibujante español, Luis Royo) llevando consigo una bebé recién nacida, y en la otra mano portando una guadaña.

En este caso han ido más allá, se han alejado de los dibujos para ofrecernos ese acercamiento general, de la mujer maltratada que vivimos en este país, que no se me mal interprete, pero no estamos muy lejos de la realidad. Que hombre o mujer, no se ha llevado los sueños de otra persona, sin ni siquiera dar explicación alguna.

La portada me produce un sentimiento de dolor, agonía, como si alguien quisiese arrebatarle la vida a este ser, sus sueños están presos a través del tiempo, su aura escapa escabulléndose, sus manos atadas, la tristeza en su mirada, firmeza y frialdad absoluta, esa negrura en su ropaje, de luto, pero el corazón es el que tiene la última palabra.

Reseña realizada por Frank.

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